Συμβουλές σχεδιασμού για καλλιτέχνες

Σελίδα 1 από 2: Σελίδα 1

Το κύριο καθήκον ενός καλλιτέχνη οπτικού περιβάλλοντος που εργάζεται σε κινούμενα σχέδια είναι να σχεδιάσει, να σχεδιάσει και να εκτελέσει έναν αξιόπιστο κόσμο για να ζουν οι χαρακτήρες. Αλλά η επιτυχία αυτών των περιβαλλοντικών εννοιών δεν βασίζεται αποκλειστικά στο επίπεδο ικανότητας κατάρτισης του καλλιτέχνη - είναι ολόκληρο το πακέτο που κάνει το τελικό προϊόν να λειτουργεί αποτελεσματικά.

Η οπτική ανάπτυξη είναι απλώς η οπτική εξέλιξη από μια ιδέα στο τελικό προϊόν. Επομένως, είναι ζωτικής σημασίας η δομική σύνθεση των έργων τέχνης να αναπτυχθούν με αυτήν τη σειρά: ιδέα, σχέδιο, τεχνική. Το να πιστεύεις ότι η τεχνική είναι το κλειδί για την επιτυχία του έργου τέχνης, χάνει εντελώς το σημάδι.

Ακολουθούν οι βασικές συμβουλές μου που οδηγούν σε μια επιτυχημένη διαδικασία δημιουργίας ισχυρών εννοιών και συνθέσεων για κινούμενα σχέδια.



01. Concept art = concept + art

Εδώ ο κύριος χαρακτήρας είναι μια σχεδιαστική ανάγκη. το δευτερεύον είναι ένα design design

Εδώ ο κύριος χαρακτήρας είναι μια σχεδιαστική ανάγκη. το δευτερεύον είναι ένα design design

Το concept art δεν αφορά μόνο το έπος ή την όμορφη εκτέλεση. Είναι έργο τέχνης που αναπτύσσεται από μια διαδικασία σχεδιασμού, ριζωμένη καλά σε μια ιδέα που υποστηρίζει την ιστορία. Η προτεραιότητα της έννοιας μπορεί να προσδιοριστεί έτσι: ανάγκες και επιθυμίες. Αυτό που χρειάζεται η ιστορία πρέπει πρώτα να εννοηθεί. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης παρέχει το σχέδιο που θέλει να εστιάσει και να υποστηρίξει την ιστορία.

πώς να φτιάξετε ένα έξυπνο επίπεδο στο photoshop

Έτσι, στην παραπάνω εικόνα, η ανάγκη αυτής της εικόνας είναι να σχεδιάσουμε μια ασιατική νεράιδα και το μαγικό της περιβάλλον. Ένας δεύτερος χαρακτήρας είναι μια σχεδίαση που θέλει να δείξει την κλίμακα και τη διάσταση. Η σχεδιαστική επιλογή του δευτερεύοντος χαρακτήρα δημιουργεί μια σχετική συγγένεια και οικειότητα μεταξύ των δύο.

02. Κάντε δυναμική έρευνα

Σκιαγράψτε ενώ κάνετε την έρευνά σας, ώστε να μην το κάνετε

Σκιαγράψτε ενώ κάνετε την έρευνά σας, ώστε να μην πνιγείτε σε υλικό αναφοράς

Η έρευνα αναπαράγει την αυθεντικότητα στην εξέλιξη του σχεδιασμού, από την ιδέα έως το τελικό προϊόν. Παρόμοιο με το παλιό ρητό σχετικά με την πρώτη γνώση των κανόνων πριν κανείς τους παραβιάσει, πρέπει να μάθω τι είναι πραγματικό πριν μπορώ να σχεδιάσω ή να επανασχεδιάσω ένα αντικείμενο ή περιβάλλον.

Η έρευνα δίνει ένα όραμα λειτουργικότητας. Αυτό που το καθιστά δυναμικό είναι όταν αρχίζω να σχεδιάζω και να δημιουργώ μικρογραφίες ενώ κάνω έρευνα. Αυτό με εμποδίζει να μην μπλοκαριστώ στο υλικό αναφοράς. Εμπιστεύομαι τα καλλιτεχνικά ένστικτά μου όταν χτυπάω έναν στόχο σχεδίασης από υλικά αναφοράς και σταματάω να ψάχνω περισσότερα και αρχίζω να σχεδιάζω. Η προσέγγισή μου στον σχεδιασμό βελτιώθηκε κάνοντας αυτό.

03. Σκεφτείτε μέσα στο κουτί

Μια μεταπώληση της ιστορίας του Τιτανικού μέσα και έξω από το κουτί

Μια μεταπώληση της ιστορίας του Τιτανικού μέσα και έξω από το κουτί

Ως καλλιτέχνες οπτικής ανάπτυξης και σχεδιαστές concept, μας λένε πάντα να σκεφτόμαστε έξω από το κουτί. Αλλά πιστεύω ότι αυτό είναι δυνατό μόνο εάν ο σχεδιαστής γνωρίζει τι υπάρχει μέσα στο κουτί. Και όχι μόνο για να γνωρίζουμε τι είναι μέσα, αλλά και να κατανοήσουμε πώς λειτουργούν αυτά τα αντικείμενα μέσα στο κουτί.

Έχω μάθει όλα αυτά τα χρόνια να μην πηγαίνω έξω από το κουτί εάν αυτό που είναι μέσα του εξακολουθεί να λειτουργεί. Στο τέλος της ημέρας, είναι πώς η ιστορία / ιδέα μπορεί να ειπωθεί πιο αποτελεσματικά που επηρεάζει τις σχεδιαστικές σας επιλογές, όχι αν είναι μια ασφαλής ή «εκεί έξω» ιδέα.

Αυτά τα γρήγορα σκίτσα μου δίνουν δύο ανοιξιάτικες σανίδες για την επανάληψη της ιστορίας του Τιτανικού. Η πρώτη εικόνα είναι η μετάφραση στο εσωτερικό του κουτιού, με μια κυριολεκτική αφήγηση της παρούσας υποβρύχιας κατάστασής της. Εναλλακτικά, μπορώ να επιλέξω την επιλογή εκτός του κουτιού δημιουργώντας μια αντιπαρατιθέμενη εικόνα της υποτιθέμενης περιγραφής της και της σημερινής κατάστασής της, ενσωματωμένη σε μια κλασική ρύθμιση αποστολής σε φιάλη.

04. Σχεδιασμός χαλαρά

Σχεδιάστε με το χέρι σας αλλά σχεδιάστε με τον καρπό σας

Σχεδιάστε με το χέρι σας αλλά σχεδιάστε με τον καρπό σας

Μια βασική πειθαρχία που έχω μάθει όλα αυτά τα χρόνια είναι να σχεδιάζω με το χέρι μου και να σχεδιάζω με τον καρπό μου. Υπάρχει μια δυναμική ισορροπία ελευθερίας και ελέγχου στον καρπό μου, και μια δυναμική ισορροπία ελευθερίας και ελέγχου στην εύρεση της σωστής σχεδιαστικής γλώσσας όταν ο βραχίονας κινείται χαλαρά. Όταν γίνω τεμπέλης και χάνω το χέρι μου, το έργο τέχνης τείνει να είναι στατικό και άψυχο.

Αυτές οι εικόνες προέρχονται από μια διαδικασία επίδειξης 90 λεπτών σε ένα ζωντανό εργαστήριο. Ο καμβάς των 18x24 ιντσών μου έδωσε μεγάλη ευελιξία στο χέρι. Στη συνέχεια, πήρα μια φωτογραφία υψηλής ανάλυσης iPhone και μετέφερα το αρχείο στο Photoshop για αξία και χρώμα.

05. Κατανοήστε τη σύνθεση

Η προοπτική, η σταδιοποίηση και η αξία είναι βασικά για την καλή σύνθεση

Η προοπτική, η σταδιοποίηση και η αξία είναι βασικά για την καλή σύνθεση

Η αντιμετώπιση της σύνθεσης είναι ζωτικής σημασίας για τη δομική αντοχή του σχεδιασμού. Η σύνθεση δεν είναι απλώς ένας αυτόνομος όρος που περιγράφει απλώς μια διάταξη μορφών και σχημάτων. Αντ 'αυτού, συνειδητοποιήστε ότι η σύνθεση είναι προοπτική, αξία, στάση και χρώμα που είναι αρμονικά τοποθετημένα, για να πείτε την ιστορία ή την ιδέα πιο αποτελεσματικά.

Προοπτική είναι η τοποθέτηση της κάμερας και ο τύπος φακού που χρησιμοποιείται. Η τιμή μεταφράζει την εφαρμογή φωτισμού. Η σταδιοποίηση είναι η διάταξη διαφορετικών στοιχείων στον καμβά χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό σχημάτων, μεγεθών και επικαλύψεων, δημιουργώντας βάθος, διάσταση και ισορροπία. Το χρώμα είναι η αρμονία των παλετών και των θερμοκρασιών.

θήκη μεταφοράς macbook pro 13 ιντσών

06. Χρησιμοποιήστε την προοπτική

Μια λήψη υψηλής γωνίας υποδηλώνει αήττητο, δύναμη, αυτοπεποίθηση και ηγεσία, μια λήψη σε επίπεδο ματιών δίνει μια αντίληψη για κανονικότητα, ουδετερότητα και είναι σχετική και μια λήψη χαμηλής γωνίας υποδηλώνει ευπάθεια, αδυναμία, κίνδυνο και μοναξιά.

Μια λήψη υψηλής γωνίας υποδηλώνει αήττητο, δύναμη, αυτοπεποίθηση και ηγεσία, μια λήψη σε επίπεδο ματιών δίνει μια αντίληψη για κανονικότητα, ουδετερότητα και είναι σχετική και μια λήψη χαμηλής γωνίας υποδηλώνει ευπάθεια, αδυναμία, κίνδυνο και μοναξιά.

Η προοπτική έχει ισχυρή ψυχολογική επίδραση στην αντίληψη των θεατών. Πάνω, διάφορες τοποθετήσεις κάμερας του ίδιου θέματος και περιβάλλοντος δίνουν διαφορετικές αντιλήψεις θεατών. Η άποψη είναι τα μάτια του κοινού.

07. Παίξτε με την αντίληψη του θεατή

Η αρχική μου ιδέα για αυτήν την εικόνα ήταν να τοποθετήσω το αρσενικό θέμα στην ίδια απόσταση από την κάμερα, αλλά στάθηκε ακριβώς κάτω από την κυρία στη γέφυρα. Ωστόσο, αυτό έδωσε την εντύπωση

Η αρχική μου ιδέα για αυτήν την εικόνα ήταν να τοποθετήσω το αρσενικό θέμα στην ίδια απόσταση από την κάμερα, αλλά στάθηκε ακριβώς κάτω από την κυρία στη γέφυρα. Ωστόσο, αυτό έδωσε την εντύπωση ότι είχε ήδη φτάσει στον προορισμό του. Αντ 'αυτού, τον κινήθηκα λίγο προς τα αριστερά. Έδωσε μια υπόδειξη ότι δεν έχει ολοκληρώσει το ταξίδι του, αλλά πρόκειται να φτάσει στον προορισμό του πολύ σύντομα. Βοήθησε επίσης να δημιουργήσει μια αντίληψη της κίνησης στον πίνακα.

Η οπτική αισθητική είναι η μελέτη του τρόπου με τον οποίο αλληλεπιδρούν τα συνθετικά στοιχεία (αξία, προοπτική, στάση και χρώμα) και οι αντιδράσεις του κοινού σε αυτά. Δεν αρκεί να κατανοήσουμε τη σύνθεση και να περιμένουμε αποτελεσματικούς οπτικούς αφηγητές. Αντίθετα, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την αντίληψη - πώς αντιδρά το κοινό στη σύνθεση.

Η ακατάλληλη χρήση της σύνθεσης θα έχει ως αποτέλεσμα την επιλεκτική αντίληψη του κοινού. Η επιλεκτική αντίληψη οδηγεί σε επιλεκτικό περιβάλλον. Και το επιλεκτικό πλαίσιο σημαίνει ότι το κοινό θα έχει διαφορετικές ερμηνείες της ιστορίας / ιδέας. Με τη σωστή χρήση της οπτικής αισθητικής, οι επιλογές σύνθεσης γίνονται σκόπιμες και κατευθυντικές προς την επιδιωκόμενη αντίληψη.

Όταν ο καλλιτέχνης ελέγχει την επιλεκτική προβολή, το οπτικό μήνυμα γίνεται υποκειμενικό. Υποκειμενικά σημαίνει ελεγχόμενη αντίληψη. Η ελεγχόμενη αντίληψη οδηγεί σε ελεγχόμενο πλαίσιο και αυτό σημαίνει ότι το κοινό θα έχει μια μοναδική ερμηνεία της ιδέας της ιστορίας.

πώς να ανοίξετε το wacom intuos pro pen

08. Γνωρίστε τους κανόνες αξίας

Η σύνθεση αξίας σας θα καθορίσει την επιτυχία της σύνθεσής σας χρώματος

Η σύνθεση αξίας σας θα καθορίσει την επιτυχία της σύνθεσής σας χρώματος

Η αξία είναι η ελαφρότητα ή το σκοτάδι ενός χρώματος. Κάθε χρώμα έχει αντίστοιχη τιμή και ότι η ελαφρότητα ή το σκοτάδι εξαρτάται από την ποσότητα φωτισμού που εφαρμόζεται στο χρώμα. Οι τρεις σημαντικοί κανόνες αξίας είναι:

  1. Ελέγχει τα εστιακά σημεία - συνήθως τη φωτεινότερη περιοχή, την υψηλότερη αντίθεση ή όταν μια κυρίαρχη τιμή περικλείει μια αντίθετη τιμή
  2. Η τιμή δίνει την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης μορφής, όταν δείχνει την επιφάνεια που χτυπιέται από το φως και την επιφάνεια κάτω από τις σκιές
  3. Η τιμή δημιουργεί την ψευδαίσθηση του βάθους (η αλλαγή του εύρους του σκοταδιού και του φωτός δημιουργεί απόσταση)

Η αντίληψη της διάθεσης ή του συναισθήματος της ιστορίας που λέγεται στον καμβά καθορίζεται από τον εφαρμοσμένο φωτισμό που μεταφράζεται σε τιμές. Η επιτυχία της σύνθεσης χρώματος εξαρτάται από τη σύνθεση αξίας.

Επόμενη σελίδα: περισσότερες συμβουλές έννοιας

  • 1
  • δύο

Τρέχουσα σελίδα: Σελίδα 1

Επόμενη σελίδα Σελίδα 2